{"id":7056,"date":"2018-11-21T19:59:17","date_gmt":"2018-11-21T22:59:17","guid":{"rendered":"https:\/\/sacod.ufpr.br\/artes\/?page_id=7056"},"modified":"2020-07-17T11:20:23","modified_gmt":"2020-07-17T14:20:23","slug":"iniciacao-cientifica-artes-visuais","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sacod.ufpr.br\/artes\/iniciacao-cientifica-artes-visuais\/","title":{"rendered":"Inicia\u00e7\u00e3o cient\u00edfica &#8211; Artes Visuais"},"content":{"rendered":"<h4 style=\"font-weight: 400;\"><strong>Prof. Dr. Paulo Reis<\/strong><\/h4>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong><em>Projetos cr\u00edticos no Brasil<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">A cr\u00edtica de arte tem um papel fundamental na constru\u00e7\u00e3o de narrativas da hist\u00f3ria da arte pois que, como afirma Giulio Carlo Argan,\u00a0a<em>constru\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria da arte \u00e9 um processo cr\u00edtico<\/em>\u00a0(ARGAN, p.141). Neste sentido, a pesquisa \u201cProjetos cr\u00edticos no Brasil\u201d procura discernir os fundamentos cr\u00edticos que se estabelecem em determinado momento hist\u00f3rico da arte brasileira e assim estabelecer uma reflex\u00e3o te\u00f3rica orientada para a proposi\u00e7\u00e3o art\u00edstica e sua contextualiza\u00e7\u00e3o dentro de narrativas da hist\u00f3ria da arte. O foco do projeto recair\u00e1 especialmente na pesquisa dos fundamentos te\u00f3ricos da constru\u00e7\u00e3o do pensamento de importantes cr\u00edticos de arte brasileiros a partir dos anos 1960.<\/p>\n<p>Bolsistas 2018-19:<\/p>\n<p>Bianca Grabaski Accioly<\/p>\n<p>Arno H. Macedo Lindemann<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"entry-title\"><em><strong>Narrativas da Arte no Brasil \u2013 Outras\u00a0hist\u00f3rias<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Como se constroem as hist\u00f3rias da arte que estudamos nas disciplinas de hist\u00f3ria da arte do curso de Artes Visuais? Existem modelos te\u00f3ricos para se estudar as diferentes hist\u00f3rias da arte? Nas discuss\u00f5es sobre historiografia da arte, que \u00e9 o campo de reflex\u00e3o sobre hist\u00f3ria da arte, faremos um estudo sobre as narrativas da arte contempor\u00e2nea no Brasil e mais especificamente no Paran\u00e1.<br \/>\nAtrav\u00e9s de publica\u00e7\u00f5es de hist\u00f3ria da arte no pa\u00eds desde finais dos anos 1960, cr\u00edticas de arte, curadorias de exposi\u00e7\u00f5es, relatos, entrevistas e documenta\u00e7\u00f5es diversas, ser\u00e3o realizadas reflex\u00f5es sobre modos de constru\u00e7\u00e3o das narrativas da hist\u00f3ria da arte no Paran\u00e1. E, \u00e0 partir de estudos iniciais, ser\u00e3o analisados modelos historiogr\u00e1ficos, seus recortes, classifica\u00e7\u00f5es, posicionamentos cr\u00edticos e escolhas.<br \/>\nPretende-se nesta pesquisa a discuss\u00e3o ampla sobre a constru\u00e7\u00e3o das narrativas da arte no Brasil, atrav\u00e9s do entendimento de olhares espec\u00edficos, quais sejam, posicionamentos cr\u00edticos estabelecidos pelos estudos de g\u00eanero, na multiplicidade de narrativas estabelecidas pela diversidade cultural-geogr\u00e1fica do pa\u00eds e no resgate da mem\u00f3ria de proposi\u00e7\u00f5es individuais ou coletivas que efetivaram-se fora de institui\u00e7\u00f5es art\u00edsticas ou que tiveram um car\u00e1ter ef\u00eamero.<\/p>\n<p>(in\u00edcio no 2o semestre de 2020)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 style=\"font-weight: 400;\"><strong>Profa.\u00a0Dra. Stephanie Dahn Batista<\/strong><\/h4>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><strong><em>O corpo no palco de g\u00eanero: representa\u00e7\u00f5es corp\u00f3reas de feminilidades e masculinidades na arte brasileira no s\u00e9culo XX e XXI<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">O projeto de pesquisa analisa as imagens art\u00edsticas dos corpos nos acervos p\u00fablicos de Curitiba (Museu Oscar Niemeyer, Museu de Arte Contempor\u00e2nea, Museu<br \/>\nde Gravura, Museu de Fotografia e Museu Metropolitano de Arte) produzidas durante o s\u00e9culo XX at\u00e9 a atualidade sob o conceito de staging gender que visa cruzar as \u00e1reas da Hist\u00f3ria da Arte e os Estudos de G\u00eanero. Os nus recebem inscri\u00e7\u00f5es discursivas de g\u00eanero, ra\u00e7a e classe uma vez que o corpo \u00e9 um lugar simb\u00f3lico entre o individuo e a sociedade. O corpo nunca \u00e9 neutro, ele \u00e9 vestido em arte e exige um olhar multidisciplinar. Esta longa investiga\u00e7\u00e3o desde edital 2012-2013 (levantamento de c. 700 nus nos acervos locais, mapeamento tem\u00e1tico, entrevistas filmadas com professores da disciplina Desenho com \u201cmodelo vivo\u201d da Escola de M\u00fasica e Belas do Paran\u00e1\/UNESPAR) aponta no\u00e7\u00f5es morais em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 nudez no campo local da arte bem como a condu\u00e7\u00e3o e sua din\u00e2mica da aula do desenho do nu. O levantamento da documenta\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica-administrativa (ementas, c\u00e1tedras, relatos, planos de aula, contratos com modelo) sobre a disciplina com modelo vivo na EMBAP traz luz sobre a concep\u00e7\u00e3o do ensino da figura humana que se entende como alicerce da forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica art\u00edstica. O material imag\u00e9tico, documental e oral comp\u00f5e as poss\u00edveis concep\u00e7\u00f5es da constru\u00e7\u00e3o discursiva sobre o corpo no palco das artes visuais dentro e fora da academia. Um primeiro produto desta pesquisa \u00e9 a exposi\u00e7\u00e3o &amp;quot;Vestidos em Arte: os nus nos acervos p\u00fablicos de Curitiba&amp;quot; no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba de 14\/12\/2017 a 25\/3\/2018 com o objetivo de publicizar os resultados da pesquisa para a comunidade externa (87.129 pessoas visitantes neste per\u00edodo no MON). Em sintonia com as significativas exposi\u00e7\u00f5es como a \u201cHist\u00f3ria da Sexualidade\u201d (2017) e as \u201cHist\u00f3rias Afro-Atl\u00e2nticas\u201d (2018) no Masp\/SP e \u201cMulheres radicais: arte latino- americana 1960-1985\u201d (2018) na Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, que prop\u00f5em narrativas reparadoras ultrapassando o discurso da Hist\u00f3ria da Arte oficial, este projeto prop\u00f5e discuss\u00f5es sobre o corpo na arte sob as categorias anal\u00edticas de g\u00eanero, ra\u00e7a e classe bem como biografias de artistas mulheres e suas concep\u00e7\u00f5es espec\u00edficas sobre a figura humana. O projeto trabalhar\u00e1 neste edital 2019-2020 em duas frentes: sobre a obra da artista Denise Queiroz que concentra suas po\u00e9ticas em torno do corpo da mulher e cujo acervo est\u00e1 sendo doado para o Museu de Arte da UFPR. A segunda frente \u00e9 em parceria com o Museu de Arte Contempor\u00e2nea\/ PR levantando um hist\u00f3rico de 50 anos (1970-2020) sobre o lugar do corpo nesta institui\u00e7\u00e3o e a presen\u00e7a da artista mulher.<\/p>\n<p><em>Bolsistas 2018-19:<\/em><\/p>\n<p>Marcela Ribas Belz.<\/p>\n<p>Heloisa M\u00fcller Santana.<\/p>\n<p>Rennan Negr\u00e3o de Queiroz.<\/p>\n<p>Viviane Cristina Vieira.<\/p>\n<p><em>Bolsistas 2019-2020:<\/em><\/p>\n<p>Lais Jaskiu Sauter,<\/p>\n<p>Oriana Lea Di Monaco,<\/p>\n<p>Pamela Cristine de Oliveira,<\/p>\n<p>Rafaela Dittrich Guebert,<\/p>\n<p>Rennan Negr\u00e3o de Queiroz<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"entry-title\"><em><strong>Mulheres no circuito das artes visuais e na Hist\u00f3ria da Arte do Brasil: pr\u00e1ticas, discursos e agentes a partir de acervos e institui\u00e7\u00f5es de\u00a0Curitiba<\/strong><\/em><\/p>\n<p>O presente projeto de pesquisa prop\u00f5e um estudo sistem\u00e1tico por meio de um mapeamento e de an\u00e1lises da presen\u00e7a de mulheres artistas nos acervos p\u00fablicos e suas atua\u00e7\u00f5es como agentes no campo art\u00edstico de Curitiba durante o s\u00e9culo XX e XXI. Pretende-se identificar as obras de artistas mulheres nos acervos p\u00fablicos dos Museus (MON, MAC, MUSA da UFPR, os Museus da Funda\u00e7\u00e3o Cultural de Curitiba e Museu Paranaense) e investigar suas estrat\u00e9gicas po\u00e9ticas e discursos visuais bem como estudar as atividades de mulheres como agentes culturais (curadoras, diretoras, cr\u00edticas de arte) nas institui\u00e7\u00f5es museol\u00f3gicas de Curitiba. O problema desta pesquisa \u00e9 a oblitera\u00e7\u00e3o estrutural das mulheres nas atividades art\u00edsticas que pode ser explicado pela tr\u00edade hist\u00f3rico-social: exclus\u00e3o cultural, material e hist\u00f3rica das mulheres. Assim, a investiga\u00e7\u00e3o pretende contribuir para uma revis\u00e3o da escrita da hist\u00f3ria oficial da no Brasil e, mais especificamente no Paran\u00e1, tencionando os jogos de invisibilidade da disciplina can\u00f4nica. A fundamenta\u00e7\u00e3o te\u00f3rica desse projeto de pesquisa percorre as \u00e1reas de hist\u00f3ria da arte (Ara\u00fajo, Belting, Bini, Freitas, Justino), as teorias feministas (Butler, Hollanda, Nochlin, Pollock, Lippard) e estudos de g\u00eanero (Scott) e oferece assim uma extensa bibliografia e seu cruzamento no \u00e2mbito internacional, nacional e local.<br \/>\nPalavras chave: mulheres artistas, estudos de g\u00eanero, arte e feminismos, interseccionalidade, acervos p\u00fablicos de Curitiba.<\/p>\n<p>(in\u00edcio 2o semestre 2020)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>Prof. Dra. Luana Veiga<\/strong><\/h4>\n<p><strong><em>Cr\u00f4nicas de Arte A\u00e7\u00e3o &#8211; registros e leituras de arte n\u00e3o objetual baseada em a\u00e7\u00e3o na Am\u00e9rica Latina<\/em><\/strong><\/p>\n<p>O projeto visa a produ\u00e7\u00e3o de trabalhos de arte, registros e leituras criticas sobre a produ\u00e7\u00e3o em arte de a\u00e7\u00e3o na Am\u00e9rica Latina, em especial na regi\u00e3o de Curitiba. O objetivo principal \u00e9 incentivar a produ\u00e7\u00e3o de leituras cr\u00edticas sobre Arte de A\u00e7\u00e3o, por meio da an\u00e1lise e interpreta\u00e7\u00e3o de trabalhos, tendo como base especialmente seus registros. A import\u00e2ncia do projeto se verifica tendo em vista a escassez de materiais de pesquisa e publica\u00e7\u00f5es enfocando a produ\u00e7\u00e3o em Arte de A\u00e7\u00e3o fora do eixo Estados Unidos \/ Europa, o que d\u00e1 a entender uma falaciosa inexist\u00eancia de produ\u00e7\u00e3o em outras regi\u00f5es. Em especial a regi\u00e3o de Curitiba conta com festivais regulares desde 2012, com v\u00e1rios eventos espor\u00e1dicos, al\u00e9m dos trabalhos apresentados no contexto das artes da cena, como nos festivais de teatro e dan\u00e7a, contudo, ainda h\u00e1 pouca leitura cr\u00edtica dessa produ\u00e7\u00e3o. Para a realiza\u00e7\u00e3o do projeto, os pesquisadores entrar\u00e3o em contato com arquivos p\u00fablicos e privados, realizar\u00e3o entrevistas e assistir\u00e3o a apresenta\u00e7\u00f5es p\u00fablicas produzindo registros originais. A coleta de relatos de performances, em forma de fotografias, v\u00eddeos, desenhos ou escritos, ir\u00e1 compor um banco de dados online, baseado na UFPR, disponibilizando como fonte prim\u00e1ria de pesquisa para cr\u00edticos ou outros pesquisadores externos.<\/p>\n<p>Mais informa\u00e7\u00f5es sobre o projeto no site: <a href=\"https:\/\/cronicasarteacao.art.blog\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/cronicasarteacao.art.blog\/<\/a><\/p>\n<p>Bolsistas 2019-20:<\/p>\n<p>Luana Oliveira Correia<\/p>\n<p>Sandy Mara Cardozo<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>Prof. Dra. Fabr\u00edcia Jord\u00e3o<\/strong><\/h4>\n<p><strong><em>Ativismo institucional, pr\u00e1ticas art\u00edsticas e educa\u00e7\u00e3o radical durante a redemocratiza\u00e7\u00e3o brasileira<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Esse projeto de pesquisa tem como ponto de partida tese defendida em 2018 junto ao PPGAV-ECA\/USP. Na referida pesquisa, foi poss\u00edvel demonstrar como ao longo da redemocratiza\u00e7\u00e3o (1974-1985) artistas visuais, de diferentes regi\u00f5es, desenvolveram um novo tipo de ativismo art\u00edstico, o ativismo institucional, por meio do qual buscaram interferir direta e concretamente nos processos de reformula\u00e7\u00e3o institucional e nas pol\u00edticas voltadas para as artes visuais nas mais diversas esferas. Destaca-se, nesse processo, o crescente protagonismo da rela\u00e7\u00e3o arte\/educa\u00e7\u00e3o, uma vez que estava claro para os ativistas institucionais que sem a constitui\u00e7\u00e3o de um campo formativo \u2013 discursivo, te\u00f3rico e pr\u00e1tico \u2013, dificilmente a produ\u00e7\u00e3o experimental encontraria inteligibilidade e legitimidade<br \/>\nnas pol\u00edticas de Estado e no meio das artes visuais. Express\u00e3o direta desse entendimento foi a cria\u00e7\u00e3o de diversos espa\u00e7os experimentais e plataformas impressas direcionados \u00e0 forma\u00e7\u00e3o, produ\u00e7\u00e3o e reflex\u00e3o voltadas para essa vertente art\u00edstica. Iniciativas que culminaram n\u00e3o s\u00f3 na cria\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os formativos\u00a0 alternativos e cr\u00edticos em rela\u00e7\u00e3o ao modelo vigente de escola de arte, mas tamb\u00e9m no desenvolvimento de propostas pedag\u00f3gicas, pr\u00e1ticas e conceitos formativos radicais. Paralelamente, tamb\u00e9m foi poss\u00edvel demonstrar como a inser\u00e7\u00e3o de artistas visuais nas universidades potencializou pr\u00e1ticas art\u00edsticos-docentes radicais, impactando na reformula\u00e7\u00e3o do formato e conte\u00fado dos cursos de Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica ent\u00e3o em vigor. Al\u00e9m disso, ficou evidente como as<br \/>\natua\u00e7\u00f5es docentes de artistas visuais foram decisivas para que as universidades fossem percebidas como um espa\u00e7o estrat\u00e9gico nos processos de inteligibilidade e forma\u00e7\u00e3o de um pensamento em torno da arte contempor\u00e2nea brasileira. Isso posto, pretende-se com essa proposta de IC, ampliar a abrang\u00eancia geogr\u00e1fica dessa pesquisa. Interessa, investigar a exist\u00eancia de atua\u00e7\u00f5es semelhantes no estado do Paran\u00e1. Especificamente, buscaremos identificar n\u00e3o s\u00f3 no circuito de arte, mas tamb\u00e9m nas universidades, museus e institui\u00e7\u00f5es culturais as atua\u00e7\u00f5es e contribui\u00e7\u00f5es de pr\u00e1ticas art\u00edsticos- docentes radicais e seus poss\u00edveis impactos na reformula\u00e7\u00e3o do formato e conte\u00fado dos cursos de Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica no Estado do Paran\u00e1 ao longo do processo de redemocratiza\u00e7\u00e3o brasileira.<\/p>\n<p><em>Bolsistas 2019-20:<\/em><\/p>\n<p>J\u00falia Jacob de Souza,<\/p>\n<p>Roberta Agnoletto Horvath,<\/p>\n<p>Thallyta Karoline Maia Piovezan,<\/p>\n<p>U\u00e9 Prazeres.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>Prof. Dr. Felipe Prando<\/strong><\/h4>\n<p><strong><em>Efeitos de museu sem museu: a cr\u00edtica institucional em contextos prec\u00e1rios<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Esta pesquisa prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre a rela\u00e7\u00e3o entre cr\u00edtica institucional e contextos institucionais prec\u00e1rios. A cr\u00edtica institucional \u00e9 compreendida como uma pr\u00e1tica que estabelece uma rela\u00e7\u00e3o cr\u00edtica entre discursos e pr\u00e1ticas art\u00edsticas, curadorias e institui\u00e7\u00f5es de arte. Praticada e debatida, desde os anos 1960, por artistas, curadores, cr\u00edticos e historiadores europeus e norte-americanos, neste projeto a cr\u00edtica institucional ser\u00e1 contraposta a pr\u00e1ticas art\u00edsticas e curadorias latino-americanas realizadas em contextos prec\u00e1rios nos quais a exist\u00eancia das institui\u00e7\u00f5es \u00e9 incerta, ou nula.<\/p>\n<p>Para mais informa\u00e7\u00f5es sobre a pesquisa:<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.teses.usp.br\/teses\/disponiveis\/27\/27159\/tde-13092016-104137\/pt-br.php\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">http:\/\/www.teses.usp.br\/teses\/disponiveis\/27\/27159\/tde-13092016-104137\/pt-br.php<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Prof. Dr. Paulo Reis Projetos cr\u00edticos no Brasil A cr\u00edtica de arte tem um papel fundamental na constru\u00e7\u00e3o de narrativas da hist\u00f3ria da arte pois que, como afirma Giulio Carlo Argan,\u00a0aconstru\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria da arte \u00e9 um processo cr\u00edtico\u00a0(ARGAN, p.141). 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